Câu nói ấy có một sức mạnh thật sự, mặc dù chỉ là một câu nói ngắn,
nhưng Bạch Bích cảm thấy nó vượt qua trăm nghìn câu nói khác. Sau đó,
sân khấu chìm trong bóng tối, Lam Nguyệt biến mất, màn ngắn nhất trong
cả vở kịch, cũng chính là kết thúc màn 2.
Tiếp sau đó, là những màn rất dài, màn 3, màn 4, màn 5. Bạch Bích
cảm thấy những màn này tuy cấu tứ hay, nhưng tiết tấu tự thuật hơi chậm.
Điều này không phù hợp với yêu cầu thưởng thức của những khán giả hiện
đại, nhưng sự xuất hiện thường xuyên của bầu không khí sợ hãi đã lôi cuốn
người xem. Đặc biệt là âm nhạc, dùng nhiều giai điệu và tiết tấu mang tính
ám thị, có lúc dùng những diễn tấu nhạc cụ cổ. Trong âm hưởng chốc chốc
lại hát đệm những tiếng độc thanh hay quần thanh. Đạo diễn chắc phải lao
tâm khổ tứ nhiều lắm, nhưng hiệu quả thì lại hoá thành giống nhạc kịch. Có
lẽ vở kịch này chuyển thành ca kịch có khi hay hơn.
Màn 6, Tiêu Sắt lại xuất hiện. Đây là đêm tân hôn của Công chúa
Thành cổ Lâu Lan. Công chúa cuối cùng đã rõ, người Hoàng tử Vu Điền
yêu không phải là mình, thế là Công chúa đau buồn khôn xiết. Tiêu Sắt
diễn rất hay, Bạch Bích thậm chí còn cảm thấy khi Công chúa khóc không
phải là biểu diễn hay diễn kịch mà là khóc thật. Bạch Bích và Tiêu Sắt chơi
với nhau đã lâu nên cô biết Tiêu Sắt khóc thật là như thế nào, điều đó
không ai có thể bắt chước được. Bạch Bích nhìn Tiêu Sắt trên sân khấu
nước mắt đầm đìa cùng với dáng đau buồn của cô đã khiến mọi người đều
đồng cảm. Bỗng cô cảm thấy Tiêu Sắt có biểu hiện không bình thường, nỗi
đau thương của Công chúa đã vượt quá sự tưởng tượng của Bạch Bích. Có
lẽ Tiêu Sắt nhập vai quá đạt, đến nỗi cho rằng mình chính là Công chúa
Thành cổ Lâu Lan.
Màn 7, là cảnh Lam Nguyệt và Hoàng tử. Màn này vẫn đầy tính bi
kịch. Màn 8 rõ ràng là giống “Romeo và Juliet” của Shakespeare, Hoàng tử
ngộ nhận Lan Na đã chết nên đã tự vẫn ở Mộ phần cốc.
