Do Thái đã đem đến cảm hứng cho Jakob Steinhardt, hoạ sỹ và nhà
điêu khắc gỗ sinh tại Đức và trở về Palestine vào năm 1933. Reuven
Rubin, họa sỹ Do Thái sinh tại Romania, đã bị lôi cuốn với cảnh
sống của những cư dân Yemenite và nông dân Ảrập địa phương. Cả
hai đều là thành viên của Trường phái Betzalel được nhà điêu khắc
Boris Schatz thành lập tại Jerusalem năm 1906. Năm 1965 phòng
tranh của Betzalel chuyển thành Bảo tàng Israel (Israel Museum),
hiện là nơi lưu trữ nghệ thuật Israel lớn nhất trên thế giới. Từ thời
điểm đó, Israel chuyển từ “hình ảnh Do Thái” đơn điệu sang những
mối quan tâm phổ quát, cá nhân và trừu tượng hơn.
Nhiếp ảnh
Khi các phòng tranh tại Hoa Kỳ nhận các hình chụp của Alfred
Stieglitz, những người Do Thái khác như Man Ray (Do Thái – Pháp),
André Kertész (Do Thái – Hungary) và Laszlo Moholy-Nagy (Do
Thái – Hungary) bắt đầu chuyển từ thủ công (craft) sang mỹ thuật
(fine art). Một vài nghệ sỹ đã khai thác khả năng tiềm tàng của ảnh
tài liệu, ví dụ như các nhiếp ảnh gia Alfred Eisenstaedt và Robert
Capa trên tạp chí LIFE, hoặc Roman Vishniac, người đã chụp những
ngày cuối cùng của Shtetls
và các khu dân cư Do Thái của châu
Âu trước Holocaust.
Mary Ellen Mark, Diane Arbus và Lee Friedlander có cái nhìn
rất sát về cuộc sống Hoa Kỳ hiện đại. Judah Passow và David
Rubinger đã ghi chép cận cảnh của Israel trong chiến tranh và hòa
bình. Các ví dụ về nghệ thuật chân dung và thời trang thương mại
sáng tạo bao gồm các phong cách baroque (kỳ quái) của Irving
Penn, các tác phẩm tâm lý của Arnold Newman, chủ nghĩa thực
nghiệm của Cindy Sherman (Do Thái-USA) và Jeanloup Sieff (Do