Giống như Mouse Detective, không ai ở Disney thực sự hài lòng
với phiên bản hoàn thiện của Oliver & Company, cả Katzenberg cũng
vậy. Nhưng anh vẫn không thể kiên nhẫn nổi trước sự chăm chút tỉ mỉ
về mặt nghệ thuật cho bộ phim. “Các anh muốn giành giải Oscar
hay giải thưởng của nhà băng Mỹ?” câu hỏi ấy được thốt ra thường
xuyên đến nỗi đã trở thành điệp khúc. Về mặt đó thì Oliver &
Company có hai lợi thế quảng cáo: cốt truyện kinh điển của
Dickens và một dàn các nhà soạn nhạc danh tiếng. Oliver ra mắt
công chúng vào tháng Mười một năm 1988 và mang về 53 triệu đô la
doanh thu trước sự ngỡ ngàng của tất cả mọi người. Nó đánh dấu kỷ
lục mới của một bộ phim hoạt hình.
Katzenberg không chỉ được khích lệ bởi thành công của bộ phim
hoạt hình ra đời từ ý tưởng của mình mà còn bởi anh đã dần nhận ra
rằng Disney đang chiếm ngôi vị độc quyền trong sản xuất phim
hoạt hình và nó có thể mang lại lợi nhuận cao hơn nhiều so với các
bộ phim chuyển thể. Sau cùng thì, với phim hoạt hình, sẽ chẳng có
ngôi sao đắt giá nào hay vị đạo diễn danh tiếng nào đòi hỏi được
chia phần doanh thu. Với vai trò là nhà tuyển dụng gần như duy
nhất, Disney hiếm khi trả công cho các họa sĩ hoạt hình trên mức
trung bình, và cuộc sống của họ cũng quá giản dị, đến nỗi trong
một chuyến đi nghỉ dưỡng dành cho các họa sĩ hàng đầu ở Santa
Barbara Biltmore, một vài người trong số họ còn chủ động hỏi liệu
họ có được giữ lại xà phòng và dầu tắm trong phòng khách sạn hay
không.
Dù rất bận rộn với các kế hoạch sản xuất phim chuyển thể,
Katzenberg bắt đầu dành nhiều thời gian hơn cho phim hoạt hình,
tổ chức các cuộc họp định kì vào 6 giờ sáng các ngày thứ Ba và thứ
Sáu tại xưởng phim hoạt hình ở Glendale. Các cuộc họp thường kéo
dài tới ba giờ. Dù vẫn được mời tới dự nhưng Roy luôn khó chịu khi bị
lôi đi họp quá sớm và cũng chỉ phát biểu rất ít. Khi Roy có ý kiến,
