việc (“Paramount là xưởng phim sẽ bật đèn xanh cho bộ phim của bạn
rồi sau đó thách bạn dám thực hiện nó”), nhưng nó cũng ca ngợi đó
là “xưởng phim hàng đầu tại Hollywood… nói một cách đơn giản là
vượt lên tất cả các xưởng phim khác, Paramount đã tìm ra cách làm
nên những bộ phim thành công.” Đó cũng là một trong những bài báo
đầu tiên đưa những người điều hành của các xưởng phim lên vị trí
ngôi sao, nơi trước đó chỉ được dành riêng cho các diễn viên và đạo
diễn.
“Khi ở trong ngành này, chắc chắn anh sẽ phải làm tốt một
điều là lựa chọn nguyên liệu đầu vào,” Eisner nói với Schwartz.
“Đúng là như thế, nó sẽ giúp anh cắt giảm chi phí, tránh xa khỏi các
khuôn mẫu, không vồ vập vào các ngôi sao và không phải trả những
cái giá phi lý. Nhưng anh biết gì không? Nếu anh chọn đúng các
yếu tố đầu vào, tất cả những thứ khác sẽ lu mờ hết… Quảng cáo
tốt thì cũng tuyệt đấy, và tôi cho là về khoản đó thì chúng tôi cũng
đã nhất rồi, nhưng nó sẽ chẳng có tác dụng gì với E.T hay The
Pirate Movie (Chuyện về những tên cướp biển) [một trong những
thất bại hiếm hoi của Paramount cả về doanh thu lẫn nghệ thuật].
Đây là ngành kinh doanh mà thành bại chỉ phụ thuộc vào 10 đến 12
quyết định mỗi năm. Chúng có vai trò cực kỳ quan trọng. Không gì
có thể bù đắp được.” Nói cách khác, thứ thực sự quan trọng ở đây là
những quyết định sáng tạo mà người đứng đầu một xưởng phim
phải đưa ra, chứ không phải những quyết định tài chính hay kinh
doanh mà bất cứ ai có tấm bằng MBA cũng có thể đưa ra.
Câu chuyện của Don Simpson, lúc ấy là một trong những nhà sản
xuất thành công nhất của Paramount, chịu trách nhiệm sản xuất
những bộ phim ăn khách như Flashdance, chính là một ví dụ sinh
động cho thấy tinh thần sáng tạo trong công việc của Eisner:
“Chúng tôi bước vào phòng họp lúc 9 giờ sáng. Có khoảng 11 người
tham dự. Lúc đó chúng tôi hoàn toàn chẳng có gì hay ho để triển khai,
