Trầm (Quiet Imprint) với nền nhạc là giọng ca Khánh Ly và nhạc Trịnh
Công Sơn, đạo diễn là Thắng Đào, một cái tên hoàn toàn xa lạ đối với
tôi. Song, Khánh Ly và ballet, điều này đã khiến tôi vô cùng ngạc nhiên
và thật sự tò mò về người biên soạn vở ballet này: anh ta đã chọn một
sự kết hợp đầy thách đố.
Đối với tôi, không có gì gần gũi hơn giọng hát Khánh Ly. Không
có người con gái Việt Nam nào “da vàng” hơn Khánh Ly. Giả như một
nghìn năm sau có đầu thai làm người lại, tôi vẫn nhận ra đây là giọng
hát Khánh Ly. Còn ballet, cái chất Tây phương xa cách như trong
truyện thần thoại ấy, làm sao có thể kết hợp với Khánh Ly?
Vậy mà, câu chuyện Việt Nam, tiếng hát Việt Nam đã được trình
diễn đầy xúc động, với các vũ công toàn là dân bản xứ người Mỹ. Một
tiếng đồng hồ ngồi trong rạp, tôi đã trải qua một cảm giác thật khó diễn
tả, và cũng thật khó để quên. Đó chính là cái cảm giác lần đầu tiên
được cắn ngập răng vào cái thỏi sô cô la ngọt ngào ấy, cái thỏi sô cô la
mà trong cái giai đoạn cả nước chỉ có ăn bo bo để sống, tôi đã biết rằng
nó có đấy, chỉ có điều tôi đã chẳng dám mơ ước nếm thử.
Một thỏi sô cô la ngọt ngào đến cảm động.
Ngọt ngào bởi sự kết hợp đầy khắc khoải giữa giọng ca và điệu
múa, cách chọn y phục giản dị cũng như sân khấu giản dị. Sự hiểu biết
thấu đáo của nhà biên soạn trẻ, tài nghệ của đoàn múa và những động
tác đầy sáng tạo. Tất cả sự xa cách trong trí tưởng tượng của tôi về
ballet lúc bấy giờ lại là cảm giác gần gũi như gặp lại người bạn thân ở
làng cũ. Tôi thấy Người phu quét đường, Người con gái Việt Nam da
vàng, Mẹ Việt Nam, những Người nằm xuống... tất cả đều khao khát gửi
ra một thông điệp “Hãy sống giùm tôi; Hãy nói giùm tôi”. Tôi thấy sự
tinh tế lẫn văn minh trong cách bộc lộ qua các động tác múa lẫn cách
chọn y phục và màu sắc của nhà biên đạo trẻ ở chỗ giản dị và mạnh mẽ,
tự tin. Tôi thấy tâm hồn Việt Nam khao khát “sống” và “nói” của người
nghệ sĩ trẻ tuổi Thắng Đào khiến tôi cảm động. Mở đầu chương trình là
lời giới thiệu rất ngắn gọn. Phần ballet được trình bày cùng với ca sĩ
