chiếc đèn huỳnh quang nhỏ, mấy mảnh thủy tinh và một hộp xì gà con con.
Ông gọi cái phong cách mới này là Lumia. Trong một ví dụ khác về tính đồng
bộ liên quan đến sự tán dương ánh sáng một cách đột ngột của toàn bộ nền văn
hóa, Wilfred đã viết:
“Nên chăng... Chúng ta sẽ sử dụng thứ nghệ
thuật mới mẻ này làm cỗ xe truyền tải một thông
điệp mới (và) thể hiện niềm khát khao của con
người mà ánh sáng từ trước đến nay luôn luôn là
biểu tượng, một niềm khát khao về một thực tại
lớn lao hơn, một sự giác ngộ mang tính vũ trụ,
một mối cân bằng giữa loài người và cái mẫu số
chung vĩ đại, cái dòng chảy ngân nga của vũ
trụ?”
Năm 1915, Alexander Scriabin đã sáng tác Prometheus, Bài thơ của Lửa,
kèm theo một buổi trình diễn ánh sáng hoành tráng. Chẳng bao lâu sau, nghệ sĩ
người Mĩ Man Ray, với sự giúp đỡ của Marcel Duchamp, đã đặt một số vật thể
lên đỉnh của một tấm phim chưa rửa, để ánh sáng có thể hoạt động như một
nhân tố tích cực chủ đạo trong việc tạo ra các phẩm “ghi hình theo kiểu Ray”
của họ vào năm 1921. Rauschenberg và vợ, khuyếch đại ý tưởng này, đã đặt cả
thân thể người nghệ sĩ vào giữa tấm giấy ảnh dùng trong kiến trúc và ánh sáng!
Vào năm 1952, Rauschenberg đã trưng bày một chùm tranh toàn màu trắng,
có bề mặt bóng lộn. Khi chúng được treo trong phòng triển lãm, người xem có
thể thực sự nhìn thấy những hình mờ mờ phản chiếu của chính họ và các cử
động của họ, khi đi qua các bức tranh. Thành tố duy nhất có thể thấy được
trong các bức tranh này là chính bản thân ánh sáng.
Rauschenberg rất yêu loạt tranh toàn màu trắng của mình. Ông nói về
chúng: “Tôi đã luôn luôn nghĩ rằng tranh màu trắng là thụ động, nhưng chúng
lại siêu nhạy, đến mức người ta có thể nhìn vào chúng và thấy hầu như hết mọi
người đang ở trong phòng, nhờ những cái bóng in vào trong tranh, hoặc biết
được khi đó là mấy giờ trong ngày”. Nhà soạn nhạc John Cage, một người bạn
của Rauschenberg, có lần đã miêu tả các bức tranh toàn màu trắng là “những
sân bay cho ánh sáng, bóng hình và hạt”. Cuộc triển lãm ấy, phối hợp cùng với
