trên, cũng như Moetsukitachizu "Bức địa đồ cháy rụi" (1967) mà ông viết
theo phong cách nhà văn Pháp Alain Robbe-Grillet. Ông đặc biệt chú trọng
tới chủ đề tha hóa (alienation).
Abe Kôbô còn nhảy vào sân khấu như lạc bước vào một mê cung lúc
nào không hay. Năm 1955, trong một cuốn tiểu thuyết nhan đề Seifuku
"Đồng Phục" ngẫu nhiên có một số đoạn, ông trình bày như đối thoại của
kịch. Thế rồi, Yuurei wa koko ni iru "Đây có ma" (1958) của ông đã ra đời
3 năm sau như ta đã biết. Ông đưa lên sân khấu những ảo tưởng (phantasm)
của thời mới như ảo tưởng tinh thần, tâm lý hay thương mãi và muốn bắt
nọn khán giả. Ông xem sân khấu phải là một loại chất dẻo để khán giả có
thể nắn theo ý mình và để lại những dấu tích sự tham dự của họ vào quá
trình xây dựng chung giữa nhà viết kịch bản, diễn viên và khán giả đó.
Khán giả không thể là vô can. Họ được xem như có khả năng phạm tội.
Ông muốn nói như thế về vai trò của người xem kịch khi viết vở Omae ni
mo tsumi ga aru "Mầy cũng có tội nữa đấy" (1965). Một ví dụ khác với vở
Enomoto Takeaki (1967), trong đó ông mô tả cuộc nổi loạn để thành lập
một chế độ Cộng Hòa ở Hokkaidô năm 1870 của Enomoto Takeaki nhưng
không phải là không muốn chất vấn khán giả về thái độ họ phải chọn lựa
trước sự kiện ấy.
Từ năm 1969, Kôbô chuyển qua dàn cảnh và thành lập trung tâm nghiên
cứu và thí nghiệm kịch nghệ Abe Kôbô Studio (từ 1973), thử sửa đổi và
dựng lại nhiều vở cũ, chuyển một số tiểu thuyết, kịch phóng thanh, kịch bản
phim đã viết thành kịch nói.
Danh tiếng ông vang dội trong lẫn ngoài nước. Hầu như cứ một lần viết
một tác phẩm mới, ông lại như nới rộng thêm chân trời văn học. Ông được
quốc tế đánh giá cao, tác phẩm được dịch ra nhiều thứ tiếng như Anh, Ý,
Đức.
Tháng 9 năm 1992, ông được Hàn Lâm Viện Khoa Học Nghệ Thuật Hoa
Kỳ trao tặng danh hiệu hội viên danh dự. Chẳng bao lâu, một ngày cuối
