sau đấy được ông hầu tước De Caraccioli, sứ thần của Naples tại Paris,
một con người thật thà khác, có tài trí cũng độc đáo và sắc sảo như thế
xác nhận thêm, đó là ở Naples, tổ quốc của cả hai ông, có một thi sĩ
kịch tác gia mà mối quan tâm chính lại không phải là soạn kịch.
NGƯỜI THỨ HAI
Vở kịch của ông, vở Người cha trong gia đình, đã thành công
một cách đặc biệt ở đấy.
NGƯỜI THỨ NHẤT
Người ta cho diễn vở đó bốn buổi liền trước nhà vua, trái với
nghi thức của triều đình quy định có bao nhiêu buổi diễn thì phải có
bấy nhiêu vở khác nhau, và dân chúng thì hoan hỷ lắm. Nhưng nỗi băn
khoăn của nhà thơ người Naples là tìm trong xã hội những nhân vật có
tuổi tác, khuôn mặt và giọng nói, tính cách thích hợp cho các vai kịch
của mình. Người ta không dám từ chối ông ta, bởi vì đấy là để giải trí
đấng quân vương. Ông ta luyện tập các diễn viên trong sáu tháng,
chung với nhau và riêng từng người. Và ông tưởng tượng đến khi nào
thì nhóm bắt đầu diễn, bắt đầu ăn ý với nhau, bắt đầu vươn tới độ hoàn
thiện mà ông ta đòi hỏi? Đó là khi các diễn viên mệt phờ vì những
cuộc diễn tập liên miên ấy, điều mà chúng ta gọi là phát ngấy. Từ lúc
đó, các tiến bộ thật kinh ngạc, ai cũng nhập vào nhân vật của mình, và
chính là sau việc luyện tập vất vả ấy, các buổi diễn bắt đầu và kéo dài
liên tục trong sáu tháng ròng rã, còn đấng quân vương với các bề tôi
thì được hưởng niềm thích thú to lớn nhất chưa từng có về ảo giác sân
khấu. Thế cái ảo giác ấy, ở buổi diễn cuối cùng cũng mạnh mẽ, cũng
hoàn hảo như ở buổi diễn đầu tiên, theo ý ông có thể là hiệu quả của
sự mẫn cảm hay sao?
Vả chăng, vấn đề mà tôi đi sâu trước kia đã từng được nêu lên
giữa một nhà văn tầm thường, Rémond de Sainte-Albine, và một diễn
viên lớn, Riccoboni. Nhà văn biện hộ cho sự mẫn cảm; diễn viên biện
hộ cho quan điểm của tôi. Đó là một giai thoại trước tôi không biết và
tôi vừa mới được nghe.
